Mostrando entradas con la etiqueta publicidad. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta publicidad. Mostrar todas las entradas

miércoles, 23 de mayo de 2012

Experiential Marketing + Word of mouth = Publicidad efectiva con ideas que valen la pena.



No hay duda que la mejor publicidad que puede existir para una marca o producto, es la recomendación de una persona a otra y no solo porque sea una promoción barata o gratuita; sino porque además está basada en una experiencia personal previa de un consumidor con características e interese similares a los de nosotros, lo que genera confianza, despierta el interés y enfatiza las ventajas competitivas de la marca o producto en cuestión. Por otro lado, aun cuando hoy en día esta estrategia tiene una gran vinculación al social media y su aplicación con apoyo de las redes sociales para generar influencia en los consumidores, la recomendación persona a persona y en nuestro círculos más cercanos de confianza, sigue siendo más efectiva.

La anterior es precisamente la base que detonó la idea central de la campaña publicitaria “Spread the TEDx” en Buenos Aires Argentina durante el 2011. En ella se reúnen a 40 taxistas a quienes se les invita a vivir la experiencia de asistir a conferencias organizadas por la compañía TEDx, para conocer ideas que por su relevancia social, vale la pena difundir. Posteriormente, son estos mismos taxistas quienes se convierten en promotores de la marca, contando y trasmitiendo a sus clientes lo aprendido, junto con sus vivencias y experiencias.

Para este 2012, la agencia Ogilvy & Mather de Argentina; vuelve a la carga y genera nuevamente una activación, la cual da continuidad al proyecto publicitario desarrollado el año pasado.

En esta ocasión Ogilvy reúne a un grupo de estilistas y peluqueros, quienes por su contacto directo con el público y el tiempo que pasan interactuando con ellos durante el corte de cabello; los convierte en los promotores perfectos para seguir difundiendo boca a boca las ideas y actividades de la marca TEDx.

Aun cuando la idea no es nueva y como dije antes, da continuidad a lo hecho el año pasado por la agencia; los resultados logrados no dejan de ser bastante interesantes. Con 60 peluqueros, quienes en promedio tuvieron 18 clientes al día; la agencia logro llegar en una semana de activación a 7560 oyentes, lo que representa casi 7 veces las más la audiencia que TEDx ha logrado captar en Argentina. Una estrategia que ha sido dividida en varias etapas y que sigue cosechando resultados al lograr una buena combinación entre el experiential marketing y Word fo mouth (marketing vivencial y la recomendación boca a boca). Si todo sale correctamente, en el 2013 el proyecto publicitario continuará e incluirá la participación de los abuelos como promotores de marca.



Vía: BONODISENO.COM

martes, 24 de abril de 2012

¿De dónde viene la ñ?


tipografia curiosidades  ¿De dónde viene la ñ?

La ñ es muy utilizada para identificar lo español por ser una letra propia de este idioma y por tanto diferenciadora del resto de lenguas, pero ¿de donde viene la ñ y porque es una peculiaridad del idioma castellano?

La historia empieza en los monasterios del siglo IX, donde al intentar economizar letras y pergamino empezaron a utilizar una ligadura formada por la ene con una ene más pequeña en su parte superior (llamada virgulilla) para representar el par «nn». Con la evolución caligráfica, esta virgulilla acabó siendo una raya, y con la evolución de la lengua en España se adoptó este nuevo sonido como una letra independiente, al igual que pasó en otros muchos países con la w (uve doble). De esta forma en el siglo XV se comenzó a identificar la eñe y su sonido como algo propio del castellano por no existir precedente en griego, latín o árabe.

viernes, 16 de marzo de 2012

La gestión de la creatividad como arma para la innovación



Siempre he defendido la creatividad en cualquier ámbito de la vida, no sólo a la hora de trabajar, pero hoy me gustaría centrarme fundamentalmente en esas empresas que no están prestando atención al personal creativo de sus organizaciones, corriendo el riesgo de no satisfacer las expectativas generadas por el mercado. Me refiero, fundamentalmente, a toda pequeña y mediana empresa que descuida cualquier posibilidad de innovación ante la situación que estamos viviendo.

¿Tan difícil es promover un entorno que fomente la creatividad y el talento de los trabajadores en una empresa? Necesitamos muchos cambios en las organizaciones españolas que favorezcan a la innovación, transformaciones profundas y radicales en toda su estructura. No podemos continuar siendo el modelo de empresa a “no seguir”, no podemos permitir que nuestras empresas continúen estancándose.

No pretendo criticar a la empresa española en su conjunto, existen muchas empresas que lo están haciendo bien, pero tenemos que reconocer que la gran mayoría pone verdaderas barreras a la innovación.

El talento y la creatividad en nuestro país es abundante, y el problema es la falta de oportunidades dentro de las organizaciones. Es cierto que cada vez más empresas se están dando cuenta de la importancia de tener personas creativas en sus plantillas, aunque todavía falta mucho trabajo por hacer a la hora de gestionarlas.

En muchas empresas, las personas creativas son percibidas con cierta enemistad, por lo que se desaprovecha su potencial. Afortunadamente todo está cambiando. Los empresarios empiezan a ser conscientes del nuevo panorama empresarial que se avecina.

En este sentido, será importante pasar de una estructura organizacional, de la que estamos acostumbrados, a una estructura de innovación, determinada por el hecho de que la innovación no depende solo de las características y la voluntad de las personas, sino que estas requieren de un entorno innovador y un contexto que haga posible generar esa innovación.

Si se promueve la creatividad se conseguirá una relación recíproca entre empleados y empresa, en la que ambas partes saldrán beneficiadas. Para una organización debe ser prioritario proporcionar herramientas necesarias que permitan fomentar la creatividad, al mismo tiempo que generar un sentimiento de motivación constante. Con ello se conseguirá mejorar la autoestima de los empleados y el funcionamiento de la empresa. Si por el contrario, una empresa opta por negar cualquier posibilidad de proponer, opinar, o ser creativo, lo más normal es que no se genere nada nuevo, provocando un estancamiento empresarial.

En muchas ocasiones las ideas plasmadas por los empleados de una empresa han llegado a convertirse en un auténtico plan de negocio, por ello, debemos prestar especial atención a las iniciativas formuladas por los empleados de la organización. No podemos olvidar que la creatividad aumenta la probabilidad de éxito en cualquier proyecto, sea cual sea su naturaleza.

Por Fernando Ámez Rafael para elrincondelpublicista.com

jueves, 8 de marzo de 2012

Vender Y Otros Pecados Veniales de la Publicidad



Aunque no lo crean, les aseguro que en las mas oscuras simas de la gruta de la Publicidad habitan seres siniestros y retorcidos que se alimentan de sus mas bajos instintos y solo buscan un único y tortuoso fin a lo largo de toda su existencia: VENDER. Ya se que muchos van a sentir como el asco y las nauseas emergen desde vuestras entrañas, pero esta es La Verdad y así debe ser contada. Solamente el más estricto respeto a La Verdad de lo que les cuento me autoriza la licencia de escribir semejantes obscenidades pero estimo que, llegados a este punto, es de justicia continuar con la escandalosa realidad que pretendo desvelar.

Estas criaturas, mitad humanas, mitad cuenta de explotación, viven sumidos en la más mísera de las tinieblas, desde la que son ajenos a los placeres del alma y los sentidos como el arte, la moda o las tendencias. Se nutren de las necesidades humanas siguiendo una suerte de religión cuyo origen se pierde en los tiempos y que en un pasado remoto fue formulada por un chamán llamado Maslow, El Terrible. Para llevar a cabo su propósito, utilizan un secreto código de comportamiento que responde al nombre de AIDA (aún a costa de escandalizar a los que aún no lo estáis, debo contaros que la última A corresponde a Acción lo que, en los mas de los casos, corresponde a Comprar).

Esta crueldad proviene de aquellos seres que adoran a dioses profanos cuyos escritos hace años que fueron prohibidos o desterrados por el olvido y el desprecio y dicen descender de una tribu de antiguos hombres que dominaban un extraño paraje conocido como la Avenida Madison y que rendían culto al Winston, el fijador del pelo, los trajes de corte italiano y al whisky escocés caro.

Quienes alguna vez han osado rebajarse conversando con ellos cuentan haber escuchado historias sin sentido sobre el origen de la publicidad como un fin para conseguir maximizar las ventas. Sí, lo se, es bochornoso. Pero creo que es necesario contar esta historia sin tapujos ni cortapisas para aprender todos lo bajo que puede llegar a caer la naturaleza humana.

Afortunadamente, hoy en día estas prácticas han sido desterradas para siempre y estos personajuchos abandonados a su suerte en sus grises despachos de sus grises oficinas ubicadas en las principales avenidas y áreas empresariales de las grandes capitales. La industria publicitaria, la masa que conformamos publicistas, creativos, redactores, diseñadores, maquetadores, comunity managers y medios alternativos les hemos dado la espalda y los castigamos con nuestro rechazo y odio más profundo. Poco o nada importa que los anunciantes no se hayan enterado de que esta escoria forma ya parte del pasado. Como hubiera dicho Steve Jobs, “la gente no sabe lo que necesita hasta que se lo pones delante”. Estúpidos ignorantes.

Sin embargo, las malas artes de estos individuos causaron un mal irreparable en nuestra sociedad que ha perdurado hasta nuestros días. Fruto de ello, muchas marcas quedan estigmatizadas para siempre bajo acusaciones tan terribles como las siguientes:

  • “La publicidad siempre miente”
  • “Yo no me fío nunca de la propaganda“(éste último es un término anacrónico muy popular durante la Época del fernandoestesismo con el que se denominaba a cualquier tipo de práctica publicitaria o información comercial)
  • “Estos lo que quieren es venderte algo”
  • Y el peor de todos ellos: “Esta marca es sólo marketing” o su variante más recurrente: “Esta noticia es puro marketing”.

Como veis, el daño es terrible y el pecado todavía vive entre nosotros y nos marca con su humillante sanbenito como pena con la que debemos cargar por los siglos de los siglos.

Si el mundo todavía estuviera hoy en manos de estos primitivos personajes y sus primitivas formas de entender este negocio, se estarían echando las manos a la cabeza al oír estas blasfemias.

“¿Qué esta marca es sólo marketing? Y bien, ¿dónde está el problema? ¿Para qué han sido creadas las marcas sino para mercadear, para fomentar el comercio, para generar un intercambio monetario a cambio de un producto o servicio? Que le digan a una marca que es solo marketing no debería ser sino el mejor elogio que se le puede decir a una marca, una compañía y a sus gestores“.

O bien,

“Sí, por supuesto, lo que queremos, lo que queremos es venderos algo. De eso se trata; así funciona este condenado mundo. ¿O es que acaso pensáis que alguien puede prosperar en este mar lleno de tiburones sin el máximo y permanente esfuerzo por maximizar sus ventas?”

Y apurarían sus whiskies de malta entre caladas a su habano de primera mientras pellizcan el culo de su secretaria cuando esta termina de escribir el memorándum que le estaban dictando. Estoy convencido que, desde su despachazo tamaño piso de alquiler de estudiante, con sus paredes forradas en maderas nobles y sus sofás de cuero bruñido, se jactarían de su inteligencia y, en sus tertulias de puteros hipócritas con tendencia al sobrepeso alguno de ellos movería su doble papada para decir que esas mentalidades modernas tienen mucha de la culpa de que hoy hayan más de cinco millones de parados en este país. Que le dejaran a él volver a imponer el viejo método y, tal vez todos no, pero al menos dos de esos cinco millones de desempleados iban a encontrar trabajo rapidito. Mira que decir que si les queremos vender algo como si fuera un delito… ¡¡jaa!!

Resulta infame, barriobajero, sucio, deplorable, friki, fachorro, asqueroso.



Hoy, que sabemos perfectamente que La Publicidad es un Arte, que la Estética lo es todo, que lo que importa es conseguir mucha repercusión en medios, que los premios son los que determinan el éxito o no de una campaña, que los anunciantes son idiotas y viven felices siéndolo, que vender apesta y nadie está mas interesado que la Publicidad es huir y repudiar el ansia consumista que nos invade y nos aplasta en este mundo capitalista de mierda, hoy nos reímos en la cara de aquellos idiotas del pasado y sus disparatadas ideas.

Dame followers, me gustan los “me gusta”, quiero ampliar la estantería donde exhibo los trofeos que he ganado en el último certamen internacional, me ajustaré la palestina que hace juego con mis sandalias de cuero y saldré a contar al mundo que yo paso de toda esa locura, que mi creatividad es una pasada, que estoy creando TEN-DEN-CIA, es que soy trendy de la muerte, ¿sabes?, quiero darle la vuelta a toda esta forma de ver el mundo, vivo por y para el engagement, soy como mi consumidor, estoy cerca de mi consumidor, formamos un todo, no sé que significa eso del síndrome de Estocolmo pero te adelanto que yo no lo tengo.

Me importan tres carajos eso del vender. No me gusta. Ensucia mis piezas. Rompe mi redacción; no encaja bien en el copy. El espectador NO va a entender que le digamos que compre algo, les va a molestar, les va a enfadar, va a hacer que nuestra publicidad guste menos.

Y, pordiosss, que alguien cierre bien esa puerta, no se nos escape alguno de esos tarados venidos del pasado que solo quiere vender, no sea que nos contamine a todos y se nos desmonte el chiringuito.

Por Victor Guerra Carratalá para elrincondelpublicista.com

martes, 24 de enero de 2012

El ego del creativo



Estoy rodeada de egos, entre ellos el mío propio. Todos y cada uno de nosotros poseemos ese pequeño orgullo que sale a relucir cuando menos nos lo esperamos. Hay egos por todos conocidos y egos con los que tenemos que lidiar de vez en cuando, entre ellos el ego del creativo.

El ego del creativo se manifiesta desde ese instante en el que gana el primer premio, cuando escucha por primera vez “este anuncio es la po**a”, “¡qué bueno!”, “eres un crack” y cualquier frase que se os pase por la cabeza.

Ahí se empieza a engendrar el monstruo.

Después del primero, con suerte, caerá otro premio. Si ya tienen dos, el ego se verá reforzado. “Soy bueno, soy bueno, soy el p*to amo”. No me mal interpretéis, me encantáis, en serio, me parece una de las profesiones más pasionales que existen y me encanta cuando me contáis las ideas pero… de vez en cuando, un poquito de humildad no os vendría mal.

No sois tan buenos, ¿qué habéis hecho?, ¿vuestra idea es la mejor del año?, ¿vuestra idea es mejor que “Pastillas contra el dolor ajeno? (y pongo este ejemplo porque es una maravilla en muchos aspectos).

Es ese momento en el que quieren que se hable de su campaña en todos los medios, no sólo en los de publicidad y marketing si no que , como su campaña es la más cool tiene que estar sí o sí, en las páginas y blogs de tendencias, esos que leen por las mañanas y que saben que leen sus compis de profesión sólo para poder decir: “tío, mira, soy tan guay, tan creativo y mi idea mola tanto, que he salido en el blog de referencia de los gafapastas… ¿a que molo?”

El ego del creativo se ve herido en ese instante en el que desde el Rincón del Publicista realizamos una crítica constructiva en nuestro muro en Facebook y de repente sale todo el equipo a “defender” la campaña. Ya nos ha pasado un par de veces, que por decir que una campaña no nos convence mucho, que se parece a otra, etc,etc… nos dan pal’ pelo.

Chicos, tranquilidad, existe la libertad de expresión, somos libres de opinar sobre campañas, anuncios y acciones de street marketing, las vuestras incluidas.

Las “piezas” son los hijos, todos los padres piensan que sus hijos son los mejores, los más listos y los más aplicados, incluso los más guapos. Por eso en cierta medida puedo entender la pasión con la que se defiende… pero, ¡ey! sed humildes, que vuestro éxito, o el éxito de vuestra campaña no irá más allá de un mes, una semana o un día y vuestro nombre sólo será conocido entre otros egocéntricos como vosotros.

Paz, amor y creatividad.

Por María Infante para elrincondelpublicista.com

sábado, 14 de enero de 2012

Descubriendo América a lo 2.0



Como es lógico en nuestra profesión (la de publicistas) luchamos constantemente por llegar cada vez a más público. Tenemos la necesidad de contabilizar cada impacto, y estamos obsesionados con los, OTS, CTR, GRP’s OTH y un largo etc... para mostrar a nuestro cliente que la campaña ha sido todo un éxito.

Pero en el momento en que la publicidad irrumpió en el mundo 2.0 nos hemos sentido cual Cristobal Colón descubriendo las Américas. Sabíamos que era un nuevo mundo pero estábamos totalmente perdidos en él así que nos pusimos a investigarlo.

Al principio, como buenos exploradores, estábamos con los cinco sentidos alerta, atentos a la forma de interactuar de la gente y viendo posibilidades en todas partes; exactamente igual que si andáramos por una inmensa selva llena de tribus y recursos totalmente inexplorados.

Poco a poco y con el paso del tiempo, se va aprendiendo como funciona todo, los hábitos de la gente, como se comunican o como se hacen entender. Pero a diferencia de las Américas, lo que pasa en el mundo online es que parece no tener fin y parece que la publicidad, con excepciones puntuales, se ha cansado de seguir explorando y se conforma con lo que conoce hasta la fecha. 

Actualmente los medios online más usados en España son los banners, adwords, microsites, rich medias y sobre todo ahora las redes sociales, y parece que no vemos nada más allá de todo esto, pero creedme que lo hay. 

Y seguramente la primera pregunta que os surge es: Y si lo hay ¿porque no se utiliza? Pues porque a la hora de pensar en una campaña, las agencias y los clientes parece que siguen el refran de "más vale lo malo conocido que bueno por conocer" y se han abonado al mismo "kit", el cual excluye muchos medios alternativos, lo que nos lleva a la segunda pregunta... ¿A qué otros medios me refiero? podría hacer un análisis de muchos, y hacer un post eterno, pero eso será en otra ocasión. Quiero centrarme solo en uno, ni mas ni menos que en el que veis aquí, el maravilloso mundo de los blogs y de las personas que están detrás. 

No os engaño si os digo que en campañas internacionales ha quedado demostrado con creces el alcance que puede llegar a tener la publicidad a través de este medio, pero muchos siguen pensando que es mucho mejor poner unos banners de 30 Kben el Pais, o en el Mundo porque van a tener muchas visitas.

Eso es cierto, pero también es una lotería; ¿tendrá interés en lo que vendo?¿Será mi target? ¿ha entrado a ver noticias o a buscar información sobre mi producto? muchos filtros que haciendo un plan de medios, teniendo en cuenta a los blogueros, nos ahorraríamos. 

Seguramente puedo contar con los dedos de una mano, la campañas españolas que han sido creadas pensando antes que el medio de difusión iba a ser un blog, y creo que es hora de darles la importancia que se merecen.

Así que espero que tanto las agencias como las marcas sigan siendo esos inquietos descubridores del principio, y que exploren estos nuevos medios que tenemos ante nosotros!! porque todavía nos quedan muchos grandes continentes por descubrir en este pequeño mundo de la publicidad!! 

 Por Tago Art Work para elrincondelpublicista

lunes, 19 de diciembre de 2011

brief&chips - licencia para crear


Brief & Chips es un punto de encuentro para creativos mayores de 18 años de todas las edades, en el que puedes ejercitar tu creatividad, sorprenderte, nutrirte con propuestas de otros y sacar a pasear tu talento delante de algunos de los creativos más creativos entre los creativos. Palabra de B&F.

Mensualmente, este grupo liderado por Eva, Sebas y Zoe, lanzan un
'brief' en el que se expone un caso que exige soluciones creativas. Los briefs son apadrinados cada mes por un creativo o equipo creativo profesional, que destacará las piezas más originales de entre todas las enviadas, una vez trascurrido el plazo de entrega. Este mes de diciembre el Padrino Creativo esRoberto Fara, Director Creativo de DoubleYou, y el caso: 'La cuesta de Nero'

La libertad creativa es la única norma a la que se deben ceñir los participantes, que podrán servirse de esta plataforma para engordar el book, lucir palmito o simplemente hacer un poco de gimnasia mental. Una buena manera de ejercitar la creatividad y dejarse ver por la comunidad tanto amateur como profesional. De nuevo palabra de B&F.

por Javier Cerezo para ideacrativa.com

sábado, 12 de noviembre de 2011

Por qué los usuarios dejan tu sitio web [infografía]


Una buena campaña de marketing no sirve para nada si no podés retener los usuarios dentro de tu sitio web. Sea cual sea el sector, no hay nada peor que un usuario frustrado que abandona una página sin llegar a cumplir su objetivo: buscar información, descargar algo, buscar un dato de contacto o utilizar un servicio online.

Hay varias razones por las cuales un usuario puede abandonar tu sitio: una estructura de navegación deficiente, saturación de publicidad, mala organización de la información, audio o video intrusivo, necesidad de registro, contenido o diseño aburrido, mala legibilidad de los textos o falta de actualización.

Esta infografía resume las principales causas de abondono de un sitio y propone mejoras para evitarlo.



THUER

viernes, 11 de noviembre de 2011

La receta de la buena publicidad



Cada maestrillo tiene su librillo...

El secreto de una buena receta puede estar en la masa, en el condimento, en los ingredientes seleccionados y, sobre todo,  en el cariño y la delicadeza de quien cocina.

Y en publicidad ocurre lo mismo. El secreto del éxito no viene escrito en un libro de recetas milagrosas y estereotipadas. La publicidad -como la cocina- es un ente vivo que varía y evoluciona en las manos de quienes la trabajan.

Es evidente que hace falta técnica, indudablemente. Pero, el verdadero milagro del éxito se produce cuando los pasos obligados se condimentan con unas imprescindibles dosis de talento y de cariño.

La fantástica presentación de la Agencia Bistro, cuyo vídeo preside este post, dibuja las líneas de lo que podríamos denominar 'su receta' particular para guisar una campaña.

A través del recorrido de un día en la vida de una cocinera, los creativos construyen una metáfora sobre el proceso creativo.

Un viaje cuidadoso y metódico, en el que los matices de cada paso marcan la diferencia entre lo 'mecánico y lo emocional'. La historia nos muestra el verdadero valor de una profesión creativa que cuida los fondos y las formas, que 'crece y evoluciona' de forma natural, adecuándose a los productos de temporada y a los gustos que marcan las tendencias.

De la delicada combinación de factores, del cuidado expreso a la hora de combinarlos y de la capacidad de transformarlos en una nueva experiencia para el público, dependerá el éxito de lo cocinado.

Pero, no nos engañemos... No hay misterio. La receta secreta de la publicidad es la se escribe cada vez que nos enfrentamos a una campaña nueva... No hay dos platos iguales.

Lablogenpunto

miércoles, 26 de octubre de 2011

Branding, Propaganda y Publicidad; diferencias y similitudes en comunicación


En la actualidad aun existe aun mucha confusión con los términos relacionados a la comunicación de masas, de hecho muchas veces cuando se habla de comunicación masiva generalmente se piensa en publicidad, sin embargo; no siempre las personas tienen la misma idea sobre lo que este término representa o involucra  y acaban por usar el mismo concepto para referirse por igual a diferentes técnicas de comunicación sin diferencias características u objetivos. Por otro lado, también hay quienes le llaman de diferentes maneras a una misma acción de comunicación, lo que ha generado que el significado de conceptos como publicidad, branding y propaganda; se desvirtúe o se confundan entre si.
Ya sea por la  falta de conocimiento, falta de capacitación o la poca habilidad para darnos a entender; el problema surge cuando trabajamos con diferentes profesionales, áreas de marketing, publicidad  o empresas.  El desconocimiento de los conceptos o términos vuelve difícil definir cuáles son los objetivos y resultados que se quieren lograr en una estrategia de comunicación; algo que casi siempre hace que se empiece con el pie izquierdo cualquier campaña o plan de acción.
Quizá de los conceptos que más se confunden aun hoy en día son: Publicidad, Propaganda y Branding, conceptos que en su génesis comparten similitudes y diferencias. Por ello es necesario aclarar que hacer Publicidad no es lo mismo que hacer Propaganda, como muchos piensan; y que tampoco estos términos son sinónimos de hacer Branding, concepto que en los últimos años se ha puesto muy de moda para referirse a las marcas o a los individuos.  Cabe señalar que si bien es cierto que todas estas disciplinas comparten características en común, es cierto también que no son iguales y que tampoco se aplican de la misma forma en una estrategia de marca.
Es por ello que es necesario que tanto clientes, directivos y profesionales de la comunicación, estemos en la mismo sintonía, hablando el mismo lenguaje; consientes de lo que cada término representa e implica, así como de  las diferencias y características entre ellos. Al final del día, todo debe estar encaminado a que juntos logremos emprender acciones planeadas de comunicación y dirigidas a un público objetivo para lograr la rentabilidad de un negocio.
A continuación les comparto una presentación que quizá pueda aclarar un poco más el panorama respecto a estos 3 conceptos.

Bono Diseno

viernes, 21 de octubre de 2011

Publicidad, consumo y marcas ¿Qué hay detrás?


La publicidad nació a mediados del SXIX acompañando a la primera revolución industrial y hoy en día estamos viviendo una nueva revolución de las tecnologías digitales, de la información y el conocimiento, de Internet que inevitablemente deja notar sus efectos sobre la economía, el mundo de la empresa y la publicidad.



Franco Berardi Bifo, ensayista y escritor italiano, en su libro "Generación Post Alfa: Patologías e imaginarios en el semio capitalismo" hace referencia a la compleja relación entre procesos sociales y la mutación tecnológica en curso, así como la lógica recombinante del trabajo cognitivo y el capital. En esta lógica, el modo de producción predominante en la sociedad en la que todo acto técnico puede ser sustituído por información, la producción de signos se vuelve el ciclo principal de la economía; la valoración de la economía se vuelve criterio de valorización de la producción de signos, o bien de la recombinación de signos, bienes inmateriales que actúan sobre la mente colectiva, la atención, la imaginación y el psiquismo social.

Esta producción inmaterial da cuenta de un trabajo inmaterial. Es en esta esfera post-industrial en la que la producción de valor se determina por sobre todo, a través de la erogación de una actividad no física que se deposita en objetos privados de carácter físico.

Gracias a la tecnología electrónica, la producción deviene en elaboración y circulación de signos.Un signo es una entidad dotada de una doble articulación (material-inmaterial) que denota/connota una clase de objetos materiales. Un signo es esa relación entre materiales, está dotado de una doble articulación que puede referirse a un objeto, evocar o producir por fuerza de simulación algo que no existía antes.

Siempre hubo una actividad vinculada a la producción de signos. En los últimos tiempos, la actividad semiótica se volvió parte del ciclo de producción de valor, de producir significado. La producción semiótica, se vuelve la forma total del proceso de valorización del capital y ya no es calculable en términos económicos. Cuanto más tiempo es necesario para interpretar un signo mercancía, tanto menos cumple su tarea de valorizar el capital invertido para su producción.El ciclo de la innovación tecnológica es dirigido hacia la simplificación de los recorridos del usuario, del consumo, de la interpretación. El tiempo es criterio esencial del cálculo del valor de una mercancía.

El interés del capital es el incremento de la productividad, de la aceleración del ciclo de consumo, para la realización, la valoración del capital invertido. Como consecuencia, para acelerar el intercambio es necesario una simplificación de los recorridos para la producción y el consumo de mercancías semióticas. Esta aceleración semiótica aumenta el exceso de signos que requieren ser interpretados y consumidos por parte del mercado social que lleva un efecto de saturación de la atención y, en ocasiones, esta condición se vuelve patológica (según Franco Berardi Bifo) cuando se desarrolla en un contexto de competencia.

La aceleración, el aplanamiento, lo elevado "en el aire" y la discontinuidad son las características de nuestra cultura tecnológica en la cual la publicidad está inserta. En ese contexto, el modelo de la Red (red de flujos de significados), de la colaboración y del Open Source hicieron raíces en la sociedad y responden a las condiciones de la nueva economía. Una economía en la que Cris Anderson en su libro "The Long Tail" expresa que la misión de los negocios es vender menos de más, y una economía en la que las nuevas generaciones "Google" han crecido con Internet asumen que todo lo digital es gratis, el precio ya no es el elemento esencial, y en esa asunción está modificado el futuro de los mercados y negocios.

Esta crisis se manifiesta en la mutación de la producción cultural de las últimas décadas. Una expresión de ello está dada por los movimientos sociales globales que tienen como vocación hacer posible una autoorganización de las fuezas productivas y sus reglas y códigos, un espacio social en el cual se experimenta una alternativa social y una autonomía con respecto a las formas dominantes del capitalismo occidental. Esta tendencia se manifiesta en sectores radicalizados, ha sido facilitada por las tecnologías y las redes sociales. Existen sectores que no están del todo integrados a la cultura digital y que además, social, política, culturalmente - y lamentablemente- socialmente marginados, reclaman a los "Gobiernos" un sentido de inclusión, de participación en las decisiones comunes o que deberían incluirse en la agenda de participación política, como en el caso de los Pueblos Originarios y, otros grupos que no encuentran en las Redes Sociales el sentido de la participación y respuesta social a sus justos reclamos y que llevan sus discursos a la práctica de intervención en el espacio público.

Las comunicaciones de marca, también incorporan el sentido de lo social. Por ejemplo, cuando Steve Jobs y Steve Wozniak registraron la marca Apple, partieron del eslogan "Information to the people", lema que hacía referencia al poder de la gente. Esto también se advierte en el campo de la moda ya que no aparecen entre los sectores populares como un fenómeno reservado únicamente a otros, sino como una exigencia de la masa, un decorado de la vida en una sociuedad que valoriza el cambio, el placer y las novedades.

La mutación de la imagen de marca ya no es estética sino simbólica. Ya no hay distinción significativa entre los "modistos de grandes firmas" y los de "vanguardia"; se ha accedido al pluralismo democrático de las formas donde ya no se borran las diferencias simbólicas de las marcas. Si, responde a una cultura de masas hedonista e individualista que, a su vez, busca una respuesta a su crisis de sentido, de vacío.

La Semiología y sus distintas derivaciones como la socio semiótica estudia los sistemas de signos, los lenguajes y las características según las cuales, insertas en un mensaje, produce determinada significación de acuerdo a las particularidades decodificadoras del receptor (Margariños de Morentín).

Los anunciantes, las empresas ya no tratan de vender un producto o servicio por medio de la persuación publicitaria sino, se trata de crear universos simbólicos dotados de sentido. Según M. Morentín, se trata de crear un mundo, un lugar privilegiado para esa marca o producto, de modo que el mundo sea distinto una vez percibido ese lugar por parte del consumidor/receptor.

Un recurso de la publicidad es la simplicidad de la imagen y su proceso de evocación. Por medio de la connotación, el producto se dirije al corazón. "Es sabido que el corazón tiene razones que la razón no comprende " (Moles y Costa).

La publicidad da lugar a una proliferación de signos al generar constantemente y con mayor velocidad cada vez más y más significantes para significados que se agotan pronto y se sustituyen por otros. Los avisos se anteponen al producto. El consumo se vuelve más psicológico que material. Por lo tanto, la actividad perceptiva es constante en el individuo. Se busca saturación semántica, es decir una saturación de significaciones para dirigirse a la conciencia múltiple del Ser Humano (sistema perceptivo, lógico, estético) que es emocional, intuitivo. Los signos son, entonces, realidades que se utilizan para hablar de otras realidades ausentes, las cuales no son signos sino cosas bajo la influencia de la comunicación desde la mirada publicitaria. Los signos experimentan una reconversión o resignificación al superar la función que tienen en un momento dado y adquieren un nuevo significado en un nuevo contexto. En ocasiones, los signos se recuperan pero algunos pueden ser vanalizados -pierden su significación histórica- y dejan de ser valores para ser productos: el caso de la figura de Evita, John Lennon, etc.

La reciente publicidad de Young & Rubricam de Alto Avellaneda "¿Qué nos pasó, Man?" revela la necesidad de asociar la identidad de las marcas en la vida social de las personas a partir del valor. Un joven se pregunta sobre la posibilidad de ser una hoja en blanco y el comercial reafirma la fuerza de esos signos puros/marcas que subyacen en nuestras decisiones y consumo, por medio de los valores y mundos simbólicos que representan. Las marcas presentadas, conectan con los atributos de identidad de Alto Avellaneda como un lugar físico donde encontrar todas las marcas verdaderas. Probablemente, una necesidad de fortalecer la presencia del shopping ante la alternativa de la "copias" no originales de la salada.

Semiologíapublicitaria

miércoles, 19 de octubre de 2011

La Publicidad como Ciencia


La ideología de la comunicación publicitaria siempre se corresponde con el consumo – Umberto Eco

El término publicidad apareció por primera vez en 1655, en la Biblia y como advertencia. Poco después empezó a utilizarse para ofrecer mensajes sencillos e informativos. Con la revolución industrial, durante el siglo XIX, comenzó a tener importancia y relevancia.


En general, los mismos publicitarios matrimonian a la publicidad con el arte. Aldous Huxley, el autor de Un mundo feliz (Brave new world) la caracterizó “como la capacidad de sentir, interpretar (...) y poner los latidos del corazón de un negocio en los medios de comunicación”.

De hecho y en los hechos, en la publicidad hay mucho de arte pero básicamente está instalada en el mundo de los negocios y moviliza, en todo el mundo, miles de millones. Por esta y otra razones que se asocian,  la publicidad debe ser caracterizada como ciencia social así como ha sucedido con el marketing y con la psicología.

El gasto publicitario
Para conformarse como disciplina científica, la publicidad debe estructurar de manera sistemática los conocimientos mediante la observación, la experimentación y los razonamientos. De esta manera está en condiciones de estructurar sus conocimientos y establecer patrones de acción. Las grandes inversiones publicitarias, la instrumentación de las campañas y las generosas pautas en los medios de comunicación se apoyan en investigaciones, tendencias y plataformas mediáticas con la finalidad de acotar los riesgos e incrementar las probabilidades de éxito. Puesto que una campaña de publicidad no es una apuesta de lotería sino un gasto que busca convertirse en inversión.

Casos ejemplares
La historia abunda en ejemplos que caracterizan a la publicidad como una disciplina que busca ser científica. Por caso, en 1940 Rosser Reeves lanzó la fórmula USP (Unique Selling Proposition) para señalar que en la comunicación de un producto es mucho mas conveniente y eficaz destacar una sola de sus características o bondades del producto en lugar de alinear varias. Al recordar el centenario del nacimiento de Marshall McLuhan, se recuperó su famosa receta The medium is the message para connotar la interrelación esencial entre el mensaje que se quiere comunicar con el medio elegido. Umberto Eco, al referirse concretamente a los mensajes publicitarios los caracterizó como un sistema de expectativas ubicado en el campo de la retórica. Y Juan González Martín distinguió a la publicidad como el instrumento esencial para promover el consumo simbólico. Abundan así los ejemplos y los casos que indican que la publicidad es una disciplina que tiene sólidas características y, por esto mismo, tiende a ubicarse en el amplio y generoso campo de las ciencias sociales.

Las marcas, construcciones simbólicas
En consecuencia, la publicidad es una disciplina social porque reconoce e instrumenta valores. En este aspecto tiene como respaldo la reconocida pirámide de Maslow que orienta el proceso de consumo a partir de las necesidades básicas hacia la autorrealización. Por eso, la publicidad ha transformado los productos y bienes de consumo en marcas. Y las marcas en realidades simbólicos.
 
Y ya en este campo, las marcas y los mensajes publicitarios destacan los estilos de vida, especialmente en los sectores de la moda, la cosmética, el espectáculo y el turismo. Para Earnest Calkins “la publicidad modifica el pensamiento cotidiano porque le da nuevas palabras, nuevas frases, nuevas ideas, nuevas costumbres”. R. Cremoux va mas allá al bautizar a la publicidad como “la gran  madre orientadora”.
 
En el campo de las ciencias sociales, la publicidad debe rescatar y estructurar su impronta científica mediante la investigación, los razonamientos y la experimentación para organizar sus corpus teóricos y sus conocimientos. También debe interrelacionarse con otras disciplinas científicas tal como ya lo está haciendo con el marketing, la psicología y la semiología. Para así concentrarse en el extraordinario ámbito del consumo donde Zygmunt Bauman, Gilles Lipovestky, Jean Baudrillard, Abraham Moles, José Manuel Pérez Tornero y otros están haciendo grandes aportes.
 
En el campo de las ciencias sociales la disciplina publicitaria verá aumentar su complejidad, su riqueza y también sus logros. Y todo este proceso se multiplicará porque la publicidad le va a imponer su impronta creativa. Como poesía del deseo, para Bruce Barton “la publicidad, no inventó los productos ni los servicios, tampoco inspiró el coraje de quienes construyeron las fábricas ni las maquinarias que los producen. Lo que hizo y hace la publicidad es estimular la ambición y los deseos, acelerando este proceso que es el mayor incentivo para producir”.
 
Mediante la investigación, los estudios de casos y la experiencia, además de los errores, la publicidad está en condiciones de ser una singular disciplina científica.

miércoles, 12 de octubre de 2011

Sobre la publicidad en Internet


Tomo este artículo de Adrián Segovia de Estrategia Digitalpor su interés para el sector. Según la revista americanaAdvertising Week la publicidad pide cada vez más espacio, pero a costa de su eficacia. Por tanto, es necesario asumir que el equilibrio debe controlarse. Sobre todo aquella que busca hacer marca (branding) porque la de resultados ya la inventó Google y es complicado que alguien se la arrebate, incluso las Redes Sociales.

Los principales riesgos para Internet son cinco:
* Saturación o el “efecto paisaje”
Si ya es difícil recordar tres marcas en un momento de excitación visual como el que se vive en Time Square, ¿será lo mismo para un usuario en Internet? Además, asumir espacios estáticos y creatividades con límites por canal no ayuda a mejorar el recuerdo. Internet tiene posibilidades para combatir estos males ocasionados por la innata manera de discriminar publicidad que el espectador ha aprendido.
* Eficacia y Privacidad
A toda acción publicitaria se le presupone un objetivo. Este tiene que anhelar unas cuotas de eficacia óptimas. En la red, además, conviven con criterios de legalidad, al trabajar con ficheros capaces de detectar intereses sobre navegadores idénticos (que no personas), ya sea de manera semántica o bajo registro. Este activo en ningún caso debería representar un freno. Cosa que en EEUU asumen, pero en la UE no tanto.
* Precio y valor
“Todo necio confunde valor y precio”, dijo Machado. Y qué frase tan apropiada para definir la publicidad en Internet. El valor es incalculable. El precio… el que marca la saturación de la oferta. Por eso, cada vez más, se debe tender a soportes exclusivos que ayuden a alcanzar los objetivos de los anunciantes. La exclusividad tiene un valor, pero no siempre un precio.
* Inversión ciega
La crisis ayuda a que los anunciantes controlen sus inversiones con más rigor. Por eso la época de todo es marca y “no justifico resultados” está llegando a su fin. Si algo puede ofrecer Internet es precisamente un resultado más cuantificable que el resto de soportes.
* El análisis de resultados
Unido a lo anterior, nunca antes se tuvo tanta información para el pre y post campaña. Es una condición necesaria para reconducir la publicidad a un escenario de relaciones y no tanto de subjetividad sobre una anacrónica fe colectiva amparada por métricas entendibles.
SentidoComunComunicacion